19 noviembre 2017

Lesionado de una rodilla

Con un porcentaje de grasa del 8,6%, para un peso de 70 kilos y una altura de 1,77 metros, Miguel no estaba nada contento.«Es que estoy medio lesionado de una rodilla y llevo sin entrenar apenas desde hace una semana», se excusaba ayer delante del analizador de la composición corporal que acababa de vomitar sus datos.

«No tienes que preocuparte para nada, el nivel de grasa corporal en un atleta aficionado como tú oscila entre el 8 y el 10%, por lo que estás muy bien», intentaba consolarle inútilmente el galeno que acababa de realizarle la prueba.

No lejos, Martín se esforzaba en soplar todo lo que le daban sus pulmones a través de un espirómetro. A él los resultados sí que le dejaron satisfecho: una capacidad de 5,9 litros, medio litro por encima de la media de su edad y características físicas, y ninguna anomalía.

Desde ayer y hasta última hora de hoy, se celebra la Feria del Corredor en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo. Ambas pruebas, cineantropometría y espirometría, pueden realizarse por todos los atletas populares que quieran, antes de participar en el Maratón Popular de Madrid, Mapoma, que se celebrará mañana a partir de las 09.00 horas.

Los dos análisis los realiza personal sanitario del Centro de Medicina Deportiva de la Comunidad de Madrid con la intención de comprobar el estado de salud de los corredores. No son los únicos que pueden efectuarse en esta feria especializada en la carrera pedestre. En el stand de la Asociación Española de Podología Deportiva se realiza un exhaustivo análisis de la pisada y de los pies de los corredores, considerados por los expertos como el «Tercer mundo del cuerpo humano», en clara alusión al abandono y desinterés que, por lo general, tienen los corredores hacia esta parte de nuestra anatomía fundamental en el deporte de la carrera a pie.

Bajo el lema Deporte y Salud para todos los madrileños, se ofrecen junto a estos chequeos, consejos e información encaminados a mejorar el estado físico de los deportistas aficionados y, de manera inmediata, las recomendaciones indispensables para el reto del maratón que se disputa mañana en nuestra ciudad y que conllevará cortes de circulación en el centro.

Junto a ello, se muestran los últimos avances en material y alimentación para el deportista. Es el caso de zapatillas como la Supernova Glide, desarrollada por Adidas, uno de los patrocinadores del Mapoma, y que amortiguan al máximo el impacto en la zona del talón, mientras que ayudan el impulso de la parte delantera del pie.
O el de las camisetas fabricadas con Versatech, un tejido que incorpora hilo de plata, puesto en el mercado por Reebok y que, además de regular la temperatura y eliminar la sudoración, asegura una correcta carga eléctrica a nivel cutáneo.

Con respecto al combustible del corredor, lo último que han descubierto los maratonianos españoles son los geles. «Están arrasando y, de verdad, que se nota su acción en cuanto los tomas» explicaba ayer Trini, de Powerbar, marca pionera que presenta los Ride Shots, caramelos de igual efecto que su producto estrella.

15 noviembre 2017

La banda Oasis se ha quedado sin voz

El grupo británico Oasis suspendió el domingo por la noche su actuación en el V Festival debido a una laringitis vírica del cantante, Liam Gallagher. En un comunicado, el grupo de Manchester dijo que «después de un año de gira, ésta es la primera vez que tenemos que suspender una actuación, y estamos hechos polvo».

La ausencia de Oasis, aunque justificada, desató el enfado de sus fans, algunos de los cuáles habían comprado entradas de hasta 165 libras (unos 190 euros) para los dos días del festival tan sólo para ver a los antiguos rivales de Blur.

Este enfado quedó patente durante el concierto de Snow Patrol, que sustituyó a Oasis en el escenario central el domingo. Al empezar la actuación, su cantante, Gary Lightbody, sabedor de que se encontraba enfrente de un público que no era el suyo, alabó a la banda de los hermanos Gallagher. Pero el público abucheó al oír el nombre de Oasis. Más tarde, hacia el final del concierto, el grupo regaló al público dos temas de los conflictivos hermanos Gallagher: Wonderwall y Champagne Supernova. Esta vez los asistentes se olvidaron de todo y corearon las canciones ante el micro extendido de Gary Lightbody.


La banda de Manchester -junto a los estadounidenses The Killers- encabezaba el cartel de este festival (como ya ocurrió en Benicàssim), que se celebra simultáneamente en dos localidades inglesas: Hylands Park y Weston Park.
El director de la cita, Bob Angus, lamentó la baja de última hora de Oasis, aunque recalcó que «la salud es lo primero», y recordó que había muchos otros buenos grupos en cartel, en el que se encontraban, entre otros, Keane, Pete Doherty, Razorlight, The Specials o los mismos Snow Patrol.

Oasis había tocado en Weston Park la noche anterior a la suspensión, la del sábado. Tras aquel concierto, Liam escribió en su blog: «No disfruté nada porque no me encontraba bien». Su reflexión terminaba con una frase inquietante para sus seguidores: «Por la mañana, iré a ver al doctor».

Ya no volvió a escribir. La siguiente noticia fue la de la laringitis y la de la suspensión de la actuación. El doctor confirmó que Gallagher se había quedado sin voz y que le había recomendado descansar.

En el mismo comunicado, la banda aseguraba que estaría lista para reemprender la gira este viernes en París. El sábado llegan a Alemania y el domingo actúan en Milán, donde cerrarán una gira que empezó en Seattle hace un año.

El del domingo, por tanto, era el último concierto del grupo en el Reino Unido, y quién sabe si la última oportunidad de verlos actuar en su país, debido a los rumores cada vez más intensos que hablan de una inminente disolución.
No es ningún secreto que los hermanos Gallagher, Liam y Noel, ya no se hablan. Dicen que viajan por separado y que sólo coinciden en el escenario. Esta semana, en una entrevista para la revista NME, Liam Gallagher se refirió a su hermano en estos términos: «Yo no le gusto a él, y él no me gusta a mí».

11 noviembre 2017

Las estrellas vampiro atacan de nuevo

Hace ya algunos años que los astrónomos descubrieron que el Universo se expande de forma acelerada. Es un fenómeno que se detectó gracias a unas grandes explosiones estelares: las llamadas supernovas de tipo Ia. Ahora, por primera vez, se han logrado imágenes de lo que se conoce como una estrella vampiro, que podría estar en el origen de una de estas insólitas explosiones, tan importantes para llegar a saber qué es la misteriosa energía oscura que empuja en esa expansión cósmica.

Los astrónomos utilizaron el Very Large Telescope (VLT), de 8,2 metros de diámetro, que el Observatorio Europeo Austral tiene en Paranal (Chile). Gracias a este instrumento, lograron captar diferentes momentos de lo que es una explosión en una enana blanca que está engullendo parte de la masa de una compañera, razón por la cual se la llama vampiro. Se trata de la V445, que se encuentra en la constelación Puppis (la Popa) de la Vía Láctea, a unos 25.000 años luz del Sol.

Fue en el año 2017 cuando, según observaron los astrónomos, sufrió una explosión tras engullir, debido a las fuerzas gravitatorias, parte de la materia de su estrella vecina. Ese fenómeno provocó que generara un brillo que, según los expertos, la convierte en una clara candidata a ser una precursora de una supernova de tipo A.


«Este tipo de supernovas son importantes. Se caracterizan por tener siempre el mismo brillo, debido a que colapsan siempre con una masa determinada (1,38 masas solares) y, además, porque no tienen hidrógeno. Por ello se utilizan para medir las distancias [si se ve menos luminosidad es que está más lejos]en procesos como la expansión del Universo», explica Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional.

Su colega Patrick Woudt, de la Universidad de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), y autor del trabajo que se publica en Astrophysical Journal, reconoce que es un problema no saber qué tipos de sistemas estelares explotan como supernovas del tipo Ia, y por ello mostró tanto interés en esta enana blanca en la que, como ocurre en ellas, no hay hidrógeno. «Además, la estrella compañera de la V445 Puppis encaja muy bien porque tampoco lo tiene y, en cambio, vierte helio sobre la enana blanca», añade.


Los astrónomos pudieron ver el estallido, que la hizo 250 veces más brillante, gracias a la óptica adaptativa que tiene el VLT , que permite anular el efecto distorsionador de la atmósfera terrestre, como si fuera un telescopio espacial. Durante dos años siguieron captando imágenes, donde se observa cómo los extremos de V445 se mueven a 30 millones de kilómetros por hora y un grueso disco de polvo (producido, quizás, durante la explosión) oscurece las dos estrellas centrales. «Es increíble que se pueda ver a escalas tan pequeñas (como un euro a 40 kilómetros de distancia)», reconoce el británico Danny Steeghs.

Aún no se sabe si V445, una vez que vampirice toda la materia de su compañera, explotará. Si la acumula en su superficie pero se producen miniexplosiones, los expertos dicen que quizá pierda parte de esa masa por el espacio y, entonces, no llegue nunca a ser una supernova del tipo A.
De momento, se sabe que es 10.000 veces más brillante que el Sol y ya está al borde de su límite, mientras sigue alimentandose de masa ajena. «Sería fantástico que pudiésemos concluir que V445 Puppis desemboque en una supernova de tipo Ia. Comprender bien estas supernovas, fundamentales en el estudio de la expansión del Universo, podría ayudar a descifrar la causa de su aceleración, uno de los mayores enigmas de la astrofísica contemporánea», concluye Bachiller. De momento habrá que esperar para comprobar si se desvela el misterio.

07 noviembre 2017

Carmen Lomana una mujer de éxito

Una mujer de éxito, una enfermedad, un joven que se cuela en su vida y... veneno en la copa. Es la trama de 'Champagne supernova', el cortometraje que el director leonés Fernando Jover estrenó ayer en los Cinebox del centro comercial Espacio León y que inicia así su singladura por los festivales de cine. En el estreno, decenas de amigos y colaboradores de Jover, que rodó el cortometraje el pasado agosto en un chalé de Eras de Renueva. Sus protagonistas, Assumpta Serna y David García, tejen en el filme una curiosa relación con la muerte como telón de fondo. «Ella está enferma y tiene un encuentro con un muchacho de 24 años. Parece que es un encuentro sexual, pero lo que ha contratado es una eutanasia. El veneno está en el champagne...». Del corto, Jover pretende sacar una reflexión. «Creo que hay que tratar estos temas sin miedo. El objetivo es entretener y conseguir que la gente reflexione sobre si cada uno tiene derecho a decidir el rumbo de su propia vida».

Sobre la protagonista de 'Champagne Supernova', Assumpta Serna, que ayer estuvo en el estreno, Jover no ahorra calificativos. «Trabajar con ella ha sido una maravilla. Lo mejor, su profesionalidad», reconoce el leonés, que ya baraja varios proyectos para el próximo año que volverán a hacer de León una sala de rodaje.


De momento, el reto es que 'Champagne Supernova' se haga un hueco en los festivales. La distribuidora del corto ya está pisando el acelerador. «Se ha enviado a festivales en Uruguay, Chile, Turquía y al de Tres Cantos de Madrid». Entrar en el circuito comercial es, para un cortometraje, misión imposible. Lo reconoce Jover. «No tienen cabida y condicionan a las salas de cine a la hora de programar. ¿Lo ideal? Crear espacios para visionar cortos, que también tienen su público».

La estrella de Navidad diseñada por la leonesa María Lafuente que coronará el abeto de la madrileña plaza de Callao esta Navidad será hoy protagonista indiscutible en muchas agendas. Por la mañana, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, la presentará oficialmente dentro del programa navideño de la ciudad. Por la tarde, la estrella será 'reina' de una fiesta, la que ha convocado la diseñadora leonesa María Lafuente para celebrar la puesta de largo de su estrella. La cita, en la que habrá una pequeña réplica de la estrella diseñada por Lafuente, será en el estudio recién estrenado por la diseñadora en el barrio de Salamanca (Villanueva, 42, primero drcha.). La lista de invitados promete. Han confirmado asistencia la actriz Lluvia Rojo, Lucía Etxebarría, el poeta Pablo Álvarez, Lidia, de Presuntos Implicados, la actriz Ana Rujas (de 90-60-90), Manu Tenorio, Lola Suárez, Lola González (directora de 'Fama'), Nacho Montes, Ivonne Reyes, Mónica Hoyos, Inma del Moral... Y entre ellos, otra leonesa: la mismísima Carmen Lomana.

03 noviembre 2017

Nine, el musical de Broadway

A veces, cuando uno se pone a fantasear, todo cuadra. Estaba viendo las imágenes de la première neoyorquina de Nine, el musical de Broadway convertido hace años en película por Fellini con el título de 8 1/2, y ahora en comercialísima comedia con números bailones de videoclip. Acababa de estrenarse y reparé en una de las muchas estrellas que abarrotan el reparto, la encantadora Marion Cotillard, que recibió todos los premios del mundo por su exacta encarnación del desamparo y la furia en el papel de Edith Piaf. Siempre delicada y etérea, una ninfa de las fuentes soltada en medio del star system, Marion, a diferencia de otras actrices, había elegido para resaltar su frutal palidez de nenúfar, algo a primera vista insignificante y poco aparatoso: un larguísimo collar de lo que podrían haber sido cuentas de ónix o de azabache. Pero no, ¡lo que es no saber!, era un misterioso sautouir de ¡diamantes negros! de Chopard, que siempre la enjoya consciente de que competir con una divinidad fluvial es algo que merece cierta reflexión. 

La rara luminiscencia de las piedrecitas se abría entre la seda del vestido como un camino de meteoritos, yo diría que muy activos. Busqué en un diccionario de gemología para averiguar qué son en realidad los diamantes negros. Parece que hay muchas teorías para explicar su anómala composición y su fantástico origen. Entre ellas elijo la que más me inspira: provendrían de un espacio estelar remoto y serían el resultado de la explosión de una supernova; ¡claro!, sólo una explosión de estrellas podría adornarla a ella. Bueno, ya puestos a explicarse esta rareza extraterrestre o mitológica, seguí investigando. 

Me puse a revisar otras fotos de mi ninfa y hallé un primer plano en el que su gracia parisina (qué se le va a hacer, ella no ha nacido en Grecia ni en la Vía Láctea, pero sí en la Ciudad de la Luz, algo es algo) irradiaba esta vez como una brisa suave. Marion llevaba prendido en el oscuro aluvión de su cabello otra pieza misteriosa, un airón o broche de pelo de diamantes blancos haciendo círculos concéntricos. La joya proporcionaba a su carita una alegría entre silvestre y melancólica, que parecía ser consustancial a su persona; una joya convertida en cualidad, no sólo un aderezo mundano. 

La palabra airón designa en origen al penacho que lucen ciertas aves en la cabeza, y de ahí que se use por extensión en joyería para referirse a las joyas realizadas con plumas y piedras preciosas que remataban la toilette de una noche de gala. Ahora están en desuso, pero volverán… Airón es también el nombre de un dios autóctono de Hispania, anterior a la romanización de nuestra península; es una divinidad que se refugiaba en las pozas de agua profunda. ¿Sería tan disparatado imaginar un encuentro entre el dios y la ninfa? ¿Qué otra cosa podrían ser estas joyas sino el signo de un compromiso eterno con lo más profundo, radiante, cristalino y valioso, el agua?

30 octubre 2017

Lolita Flores una intrusa de la actuación

Ya desde los mismos orígenes del star-system, uno de los fenómenos más recurrentes ha sido el de los fichajes extranjeros. Es decir, el de los rostros conocidos metidos a actores y actrices. En unos casos, con resultados desastrosos. En otros, con auténticas revelaciones de talento escondido.

Tal vez el caso más significativo sea el de Lolita. Después de llevar décadas viéndola cantar en galas aquello del «arroz con bacalao» o lidiar con los paparazzi, la hija de Lola Flores sorprendió con su papel en Rencor, que le valió en 2017 un Goya a la mejor actriz revelación. Bien es cierto que desde entonces se ha dedicado sobre todo a la televisión, alimentando la leyenda sobre una supuesta maldición en torno al galardón dedicado a los descubrimientos cinematográficos.


Una maldición que rompió Belén Rueda. Llegada de los concursos televisivos, donde fue lanzada por Emilio Aragón Milikito, pasó a las series televisivas y entró en el cine con Amenábar y Mar adentro. Goya al canto en 2005 y nuevo éxito en 2017 con El orfanato, que le abrió las puertas a futuras colaboraciones en Hollywood.

Menos exitosa ha sido la carrera de Mar Flores. También llegada de las pasarelas, como Blanca Romero, siguió el guión establecido y probó suerte con varios papeles en televisión. Una carrera que fue en paralelo a diversos escándalos y portadas en prontos y diezminutos. Su carrera en cine fue, sin embargo, mucho menos animada: un catastrófico papel protagonista en la última película de Juan Antonio Bardem (Resultado final), un papel como heroína del remedo español del Zorro (La vuelta de El Coyote) y, por el momento su última aventura: una nostálgica revisión del destape: Los años desnudos.

También reina de la belleza, Amparo Muñoz (Miss Universo 1975) consiguió dar el salto a la actuación, consolidando una carrera que dura ya casi 40 años. También llegada de la moda, Teresa Gimpera ha participado en un centenar de películas desde 1967. Por no hablar de dos estrellas de la música que probaron suerte con desigual fortuna: Marta Sánchez, en la epopeya trash espacial Supernova, considerada una de las peores películas de la historia de la humanidad, donde daba vida a una extraterrestre robótica; y Alaska, que le brindó a Pedro Almodóvar el primer hito de su trayectoria: la lluvia dorada de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón.

29 septiembre 2017

Código promocional Ilunion Hoteles

En Madrid encontrarás opciones para todos los gustos y todos los bolsillos; desde lujosos hoteles a establecimientos más modestos que no usarán ahorrar para ver algún musical que otro. Granada es otra de esas ciudades españolas que se llena de turistas durante estas fechas. Ciudad que cuenta con encantos como la Alhambra de Granada, siglos de historia repartidos en estancias palaciegas y jardines que harán enmudecer al turista más exigente; además tiene una gastronomía muy destacada. Aquí las raciones que se sirven con una cerveza fría son uno de los reclamos turísticos más evidentes y es que, dejarse embriagar por el encanto de la ciudad no está reñido con llenar el estómago.

Los turistas que sean amantes de la arquitectura encontrarán en Barcelona un lugar ideal para visitar, ciudad que cuenta con obras tan importantes como Park Guell, la Sagrada Familia o la Casa de Batlló, entre otros muchos. Barcelona también tiene importantes vías como las Ramblas, bonitos barrios encantadores como el barrio de gracia y lugares llenos de historia como el barrio gótico. También en Barcelona la opción de alojamiento es muy variada, si quieres ver bien la ciudad que recomendamos escoger un alojamiento céntrico. Tal vez prefiera salir de las fronteras españolas y visitar Lisboa, que es uno de los sitios más demandados en el puente de octubre, su aire nostálgico, sus muchos monumentos como el castillo de San Jorge, el palacio de Queluz o el monasterio de los Jerónimos.

Se construyó en dos días y para verla totalmente necesitaremos bastante más tiempo, el puente de octubre puede ser un excelente momento para adentrarnos en esta eterna ciudad y visitar monumentos como la fontana di Trevi, el Coliseo o los museos vaticanos. Tampoco te olvides de visitar el panteón de Agripa, y es que recorre Roma puede ser agotador. Estos son sólo algunos de los destinos más buscados por los turistas, lo cierto es que la lista podría ampliarse con ciudades como París, Londres, o incluso ciudades del norte de España como Santiago de Compostela o Bilbao. El puente de octubre es mejor prepararlo con antelación, pues las reservas en los hoteles suelen aumentar en estos días.


Londres, la capital del Reino Unido, uno de los destinos más visitados del mundo y la mayor ciudad de toda Europa, situada a orillas del Támesis, esta capital aglutina una inmensa cantidad de patrimonio, porque otra cosa no pero historia sí que alguien Londres y en Inglaterra en general; ya sea en forma de edificios civiles o religiosos y también museos. De la ciudad por completo puede ser algo complicado si sólo tienes un par de días, así que es conveniente tener claro cuál es son los imprescindibles, aquellas visitas que no deberías perder que el Londres. Un buen sitio para comenzar tu recorrido sería la estación de Charing Cross, está reconocida como el centro de la ciudad, tiene una belleza arquitectónica increíble, es como el kilómetro cero de Madrid pero en Londres. Muy cerca está la famosa Trafalgar Square, es una plaza que conmemora la victoria de la armada británica en la batalla de Trafalgar, frente a las armadas francesa y española. Una fotografía a la columna dedicada al almirante Nelson y un recorrido rápido sobre la misma será suficiente.

Uno de los edificios más emblemáticos de Londres es el palacio de Westminster o Houses of Parliament. Este edificio es famoso por su reloj, conocido como Big Ben, pero en realidad ese nombre es el correspondiente a la gran campana que al en la torre, aunque por extensión ahora hace referencia al conjunto. El parlamento de Londres es visita hablé y aunque el palacio medieval fue destruido por un incendio, el Westminter Hall logró mantenerse en pie, algo que merece la pena visitar, admirando su precioso techo de roble. Visita también el palacio de Buckingham, en el año 1837 fue escogido por la reina Victoria como casa en la capital, convirtiéndose de esa manera en la residencia permanente de los monarcas en Londres. Sólo se permiten las visitas al interior del palacio durante unas pocas semanas al año, entre finales de julio y principios de septiembre. Hay dos tipos de entradas, las que permiten ver los salones del estado y las que además incluyen las cocheras reales y la galería de la reina. Durante todo el año podrás ver el famoso cambio de guardia, un acto que tiene lugar frente al palacio.

El puente de octubre es uno de los más esperados por los españoles para hacer las maletas y emprender una escapada, unos días en los que desconectar de la vida rutinaria y dedicarse sólo a descansar. Tal vez el mayor de los problemas y a decidir a dónde ir en el puente de octubre, intentamos poner pero más fácil con los destinos más buscados para estas fechas. La capital española, Madrid, no decepciona nunca, ya sea por tener importantes museos como el Prado, elReina Sofía o el Thyssen-Bornemisza. Tal vez por el encanto que tiene la gran vía o barrios como La Latina, su rastro o los paseos por el retiro, o tal vez sencillamente por degustar algunos de sus manjares como el cocido madrileño el eterno bocadillo de calamares y en la plaza mayor, sea como fuere Madrid siempre es una buena opción.

Lo mejor de todo es que como importante capital europea, los hoteles en Madrid son muchos y de gran calidad, escogiendo un código promocional Ilunion Hoteles podrás optar a uno de los mejores con la mejor relación calidad precio.


Otra de las visitas estrellas es la del British Museum, en este lugar se exponen las colecciones más completas del mundo de la cultura clásica, con las piezas más representativas de las civilizaciones egipcias, Inglaterra fue una potencia muy importante a lo largo de la historia y en su afán conquistador trajo a su capital reliquias de todos los países que en algún momento fueron sus colonias. También cuenta con tesoros incalculables venidos de Japón, la India, China y otros países. La torre de Londres ha servido de cárcel a muchas personalidades importantes de la historia del país, es un castillo ubicado en la ribera norte del río Támesis. En esta torre de Londres vivieron encarcelados y fueron ejecutados prisioneros de alta cuna y también plebeyos, es un lugar mágico en el que hasta los cuerpos de la parte alta de la torre son parte de su historia y es que la leyenda dice que si algún día se van de allí, la torre caerá en manos enemigas.

27 septiembre 2017

Nunca pretendas cruzar el río sin antes haber llegado a la orilla

La sentencia no es original de Osmani Cienfuegos, ministro de Turismo del Gobierno cubano, pero indica bien a las claras la «otra revolución», la revolución silenciosa que, desde hace ya algunos años, ha emprendido el Ejecutivo del país caribeño.
Una revolución que está «abriendo» el país a marchas forzadas y que lo está convirtiendo no ya en la primera potencia turística del Caribe, sino en uno de las primeros y más deseados destinos turísticos del mundo.
Cuba recibirá este año a más de 1,5 millones de turistas que dejarán en las arcas del país del orden de 2.000 millones de dólares, algo más de 300.000 millones de pesetas.
Ese volumen de visitantes y de ingresos ha convertido, de hecho, al turismo en la primera industria del país, desbancando a la que tradicionalmente había venido durante años ocupando ese puesto: la industria azucarera.


Las empresas españolas, y más en concreto malagueñas, están tratando de no perder comba con respecto a las de otros países.
Prácticamente todas las semanas hay empresas nacionales que pretenden asentarse en Cuba, casi siempre con la fórmula de la joint venture, de la gestión compartida.
Algunas de esas empresas y empresarios españoles han sido auténticos pioneros en la apertura de negocios turísticos en Cuba, superando los momentos más duros del bloqueo y superando, incluso, amenazas físicas. Es el caso de uno de los más acreditados empresarios hoteleros de la Costa del Sol, Luis Callejón, ex presidente de la patronal turística Zontur, quien primero, a través de su empresa malagueña de consultoría y asesoría, y después con su compañía Hoteles C fue una de las puntas de lanza del sector en la isla.
Hoteles C cuenta en la actualidad en Cuba con dos hoteles en sitios tan emblemáticos como Varadero y el paradisiaco polo de desarrollo turístico de Santa Lucía, en Camagüey.
Precisamente en esta zona, Hoteles C dispone de uno de los establecimientos más modernos del Caribe, el Cuatro Vientos, con 412 habitaciones, de las que 8 son suites, 4 están adaptadas para disminuidos físicos y 120 están comunicadas entre sí.

Todas las habitaciones disponen de aire acondicionado, cuarto de baño completo, caja fuerte, teléfono, televisión por cable, frigorífico y una terraza-balcón con vistas a la playa o a la piscina.
El hotel lleva el nombre de Cuatro Vientos en honor de los aviadores Mariano Barberán y Joaquín Collar que hace ahora 65 años cruzaron el Atlántico, desde Sevilla a Camagüey, en un avión CASA-BREGUET XIX, por primera vez en un vuelo sin escalas, que duró algo más de 40 horas.
Precisamente para conmemorar este aniversario, una delegación española se desplazó hasta Camagüey. En la ciudad, Fernando Llaca, presidente del Sindicato Español de Pilotos de Líneas Aéreas (SEPLA), realizó una ofrenda floral en el monumento erigido en honor de los dos aviadores españoles, que perdieron la vida en junio de 1933, a causa de una tormenta, cuando pretendían llegar a México con el mismo avión.

Hoteles C dispone también en Varadero del hotel Arenas Doradas, un complejo con reminiscencias andaluzas, asentado en 8,5 hectáreas de bellos jardines con flora autóctona, que dispone de 316 habitaciones y que cuenta con una de las mejores playas del Caribe.
Además, la cadena hotelera está negociando en la actualidad con el Gobierno cubano la ampliación de sus negocios en la isla, que pueden concretarse en las próximas fechas con la adjudicación de otros tres nuevos hoteles, dos en La Habana y uno más en Varadero.
En la actualidad, Hoteles C proporciona unos 550 puestos de trabajo directos y más de 2.000 indirectos. De confirmarse las perspectivas de negocio, la empresa malagueña contaría con unas 850 nuevas habitaciones en La Habana y otras 600 camas en Varadero.

Leonardo Llorente y José Figueroa, presidente y vicepresidente, respectivamente, del marbellí Puerto Banús, han firmado un acuerdo de colaboración para desarrollar un puerto deportivo en Varadero, que se denominará Marina Acqua.
Por parte de las autoridades cubanas firmó el acuerdo Manuel Chaos Piedra, gerente general de la sociedad Puerto Sol Marinas de Cuba. Chaos Piedra fue uno de los artífices del polo de desarrollo turístico de Santa Lucía, en Camagüey.
Los directivos españoles inician de esta manera una serie de contactos con los representantes cubanos para aportar sus conocimientos y experiencia.
Según Chaos, en estos momentos, existe en la zona de Varadero posibilidad de atraque para 120 yates, pero dado el potencial de desarrollo existente en Marina Acqua, la previsión de negocio es llegar en los próximos años a 5.200 atraques.
Marina Acqua está situada apenas a 90 millas náuticas de Florida y es el puerto natural de paso en una zona por la que cada año navegan más de 70.000 yates.

25 septiembre 2017

Quién mató a Kurt Cobain

Courtney tiene un lado oscuro, un punto reprimido de su personalidad que, de cuando en cuando, aflora y, entonces, se vuelve incontrolable y fiera como una loba. Es extremadamente violenta no sólo con sus enemigos, también con sus amigos, con Kurt cuando estaba vivo, con todo el que se acerca a ella. El suyo es un caso de personalidades múltiples. Una de ellas, malvada y siniestra, capaz de cualquier cosa. A mí me ha intentado matar dos veces...».


El que habla ante las cámaras es Hank Harrison, padre de Courtney Michelle Harrison, más conocida como Courtney Love. Hank comparte con su hija ese gesto entre alucinado y estrávico en la parte superior del rostro, una señal de peligro inscrita entre ceja y ceja: «¿La muerte de Kurt? Yo no creo que fuera un suicidio. Estoy convencido de que alguien le mató. No estoy diciendo que Courtney lo hiciera, pero...». Pero lo insinúa públicamente.

Sus palabras, sus tics nerviosos, sus erráticos vaivenes, los recoge sobre la marcha Nick Broomfield, aguerrido exponente del cinema-verité británico, que se encuentra en la costa oeste americana para rodar un documental, Kurt y Courtney, que puede causar torrentes de polémica: «Mi hija tiene una obsesión compulsiva por el éxito. Sería capaz de cualquier cosa con tal de conquistar la cima, ya digo. Yo pienso que ahora mismo es una adicta a la fama, igual que antes lo ha sido a otras cosas».
Hank Harrison tiene una relación de odio hacia su hija, y no lo oculta: «Yo no fui quien empezó esta guerra; estoy dispuesto a volver a recibirla con los brazos abiertos, pero...».
Pero Courtney no le perdona que al poco de nacer la abandonara con su madre, Linda Carroll. Ni que la criaran en el más absoluto abandono, en medio de un mar de drogas; que a los tres años tuviera que estar ya sentada en el diván del psiquiatra, y a los diez pillara su primera borrachera. A los 12 años la arrestaron por robar en las tiendas. Y, de cabeza, al reformatorio.

Nada más cumplir los 15 años se mete a stripper y pasea sus desnudeces por medio mundo. Luego hace las paces con su padre y se marcha a vivir con él a Dublín. Se mantienen unidos cuatro meses (según él) o tres días (según ella). Allí se engancha, primero al rock y después a la heroína. Pierde la virginidad (dice) con Michael Mooney, de los Psychodelic Furs. Por aquel entonces ha tomado ya la decisión de ser famosa. Escribe un poema que aún conserva su padre: Destruiré a quien se cruce en mi camino/ Mataré a todos los asquerosos/ Pues tengo un ojo puesto en el Futuro.
El futuro pasa fugazmente por Portland, Oregón, donde Courtney se gana su reputación como rockera yonqui, antes de llegar a Seattle, en plena orgía del grunge. Con Kurt comparte piel y pico. Juntos juegan a Sid y Nancy. El pelotazo de Nirvana le deja descolocado a él, que no a ella (Kurt nunca hizo buena pareja con la fama). Luego llega el embarazo de Fances Bean, la boda formal y la promesa de ser felices y dejar la droga. Hasta que Vanity Fair se desmarca contando que Courtney siguió pinchándose durante los nueve meses, las autoridades amenazan con retirarles la custodia de la niña, y sus relaciones se envilecen. Comienza a hablarse de divorcio...

Todo esto lo niega ahora Courtney Love por exigencias del guión. Su nuevo papel de mujer de seda, vestida a la sazón por Versace, le impide recordar su turbulento pasado.
La agencia de relaciones públicas PMK asume su prodigiosa metamorfosis y le impone el secreto de sumario. Amnesia por contrato: todo lo ocurrido antes del 8 de abril de 1994, cuando encontraron muerto a Kurt Cobain, pertenece a otra vida, otra mujer, otro rostro (milagros de la cirugía estética).
«Desde el día en que muere su marido, Courtney pone todas sus energías en promocionarse», escriben al alimón Ian Halpering y Max Wallace, autores de un reciente libro cargado de pólvora y lodo: ¿Quién mató a Kurt Cobain?. «Dentro y fuera de los escenarios, Courtney es víctima de su propio éxito. No desperdicia la más mínima oportunidad para capitalizar la muerte del líder de Nirvana y utilizarla en su provecho».
En el libro, como en la película, se insinúa que Courtney pudo tener un papel activo en la muerte. Contra ella dispara no sólo Hank Harrison, su padre; también Tom Grant, el detective privado que ella misma decidió contratar en Los Angeles para encontrar a Cobain, recién escapado de una clínica de desintoxicación.
«Courtney Love me utilizó como coartada», declara Grant en la película. «Sabía que su marido había pasado por su casa en Seattle, pero a mí me ocultó ése y muchos otros detalles. La muerte de Kurt me pareció muy sospechosa, por eso decidí seguir investigando por mi cuenta».

«En la pistola con la que se disparó Kurt no había huellas dactilares. Las líneas finales de su nota suicida son añadidas», dice Grant. Alguien utilizó dos veces la tarjeta de crédito de Kurt entre la hora en que se supone que murió y el momento en que encontraron su cuerpo. ¿Quién?
Un rockero extravagante, El Duce, rey del porno-metal, asegura que Courtney Love le ofreció 50.000 dólares en 1993 por matar a Kurt Cobain. Dos semanas después de confesarlo ante la cámara del cineasta Nick Broomfield, muere arrollado por un tren en extrañas circunstancias.
Broomfield intentó adentrarse en el círculo de amigos de Courtney Love y sólo consiguió insultos, amenazas de todo tipo... «Antes de empezar la película, admiraba a Courtney Love por sus valores artísticos y por su entereza ante la tragedia. Ahora me he dado cuenta de qué tipo de persona es: no le interesa otra cosa que la fama y los vestidos de Versace».
Courtney usó sus influencias para conseguir que Kurt y Courtney no se proyectara en el Festival de Sundance. La reputación de Courtney ha caído y su casa de discos ha anunciado que el próximo disco de su grupo, Hole, se retrasa hasta el otoño.

Lo que le interesa ahora es el cine. «Larry Flint le abrió las puertas de Hollywood, y aunque se quedó sin nominación para los Oscar, al menos pudo pasear su falda de Valentino y su collar de diamantes de Harry Winston por la alfombra roja del Shrine Auditorium y adquirir el derecho a mansión propia en Beverly Hills». Acaba de rodar 200 cigarettes y Fight Club, a las órdenes de David Fincher, director de Seven.

Su vida sentimental, mientras, ha pasado por más altibajos que la Bolsa. Al poco de morir Kurt, la vieron en un hotelito de Arizona con su ex, Billy Corgan, de los Smashing Pumpkins. Después tuvo un lío con el líder de los Nine Inch Nails, Trent Reznor. Se dejó de rockeros y se pasó a los apacibles galanes de cine, fugazmente con Brad Pitt. Más en serio con Edward Norton, con quien hizo incluso planes de boda, finalmente rotos.
Más conflictivas fueron sus relaciones con las mujeres. Legendario su odio hacia Madonna, a la periodista de Vanity Fair, Lynn Hirschberg, intentó golpearla con el Oscar -prestado- de Quentin Tarantino en venganza por un artículo que había escrito. Otra periodista, Belissa Cohen, encajó un rodillazo en el vientre durante un desfile de moda: «No olvides que sigo siendo una cantante punk», le dijo Courtney.

Kris Novoselic y Dave Grohl, los supervivientes de Nirvana, mantienen con Courtney Love una prudente distancia, acortada tan sólo por los intereses económicos (los royalties que se reparten puntualmente por la herencia musical de Kurt Cobain).
Cada uno ha seguido su carrera por separado: Novoselic, el bajista, con los Sweet 75; Grohl, el batería, con mucho más éxito como líder de los Foo Fighters. Los dos firmaron un pacto de silencio para no capitalizar la muerte de Cobain.

Hay quien dice -aunque ellos lo niegan- que Courtney se aseguró bajo contrato que no pudieran hablar tampoco sobre su tormentosa vida matrimonial con Kurt. De modo que Kris y Dave se reservan su opinión sobre la muerte de su amigo y las controvertidas teorías conspiratorias.
Mientras Kurt vivía, sus compañeros de Nirvana mantuvieron una relación muy tirante con Courtney Love, a quien acusaban de manipular a su marido y de arrastrarle a la espiral autodestructiva.
Novoselic y Grohl guardan con celo en sus estudios suficiente material inédito de Nirvana como para grabar varios discos. Al parecer, Courtney tenía la intención de sacarlo todo a la luz cuanto antes, pero ellos han ido dando largas y ahora anuncian que probablemente, en el año 2000, decidan editar una caja multimedia de Nirvana con grabaciones, conciertos y ensayos.

23 septiembre 2017

Niños que viven encadenados

El niño aprieta los dientes para no llorar. Tiene seis años, una cadena alrededor del cuello y en el cuerpo, tatuada con rotulador y caligrafía vacilante, una inscripción: «Justicia para mi mamá». Un gigante vestido de azul se le acerca armado de enormes tenazas mientras él, todo ojos suplicantes, busca a su padre entre policías y curiosos. «Clack»,«clack» ,«clack» ,«clack». La maniobra apenas dura unos segundos. La cadena se rompe y el policía tranquiliza al chiquillo con una caricia en el rostro. Uno a uno, Israel, Javier, Miguel y Manuel quedan liberados de su pesado collar.


Los cuatro hermanos regresan a la sombra de un árbol, se enfundan las camisetas hasta que vuelva otro periodista y dan buena cuenta de los bollos que les ha traído su padre. Manuel Manzano Moreno, de 42 años, cuenta su historia a todo el que la quiera escuchar.

Si un indulto no lo remedia, su esposa, Pilar Fernández Mancilla, de 38 años, ingresará en prisión el próximo 5 de julio por un delito de tráfico de drogas cometido hace diez años. Así lo ha confirmado el Tribunal Supremo y por eso han subido ellos a Madrid, para protestar ante el Palacio de Justicia. Manuel Manzano y Pilar Fernández han vivido siempre en un pueblo de Córdoba llamado Palma del Río, junto a la casa de «los del bar». Allí conocieron al matrimonio que, según Manuel, les trajo la ruina. «Nuestro chico mayor padecía de los nervios, tenía crisis y cosas de ésas, y ellos se ofrecieron a tenerle en su casa de Ceuta. Dijeron que el aire de allí le sentaría bien. Así que el crío pasaba unos días con ellos y el matrimonio nos ayudaba además con algún dinerillo para los gastos del viaje», cuenta Manuel.

Un día, hace diez años, Pilar fue a buscar al chico y regresó con un encargo del matrimonio: 20 kilos de hachís en el coche que le habían prestado para hacer el trayecto. Sobre este punto, Manuel se muestra evasivo y suspira «¡Qué iba a decir ella!» por toda explicación. Pilar fue detenida en Algeciras pero sólo permaneció tres días en la cárcel. Desde aquel momento, los benefactores se tornaron en verdugos. «Hasta en un careo dijeron que no nos conocían de nada». Mientras el proceso legal -que Manuel no acierta a explicar- seguía su curso con lentitud infinita, los Manzano permanecieron en Palma del Río, trabajando en el campo y sin meterse en líos. 

«El único problema de mi mujer es que se pasa veinte horas al día trabajando en el espárrago». «Aquí ha habido algo raro, estoy seguro. Alguien ha pagado para que le cuelguen el muerto a mi mujer. Y claro, yo no digo que ella obrara bien, pero peor obraron los otros y andan por ahí sueltos». Manuel entiende poco de leyes, pero le basta mirar a sus cuatro hijos, expuestos a los transeúntes como monitos de feria, para convencerse de que «esto no es justicia».

21 septiembre 2017

Desmayos y gritos por Alejandro Sanz

Se me olvida todo al veros... Tengo la mente en blanco. Pero quiero agradeceros de forma muy especial el haberme hecho tan feliz en un año como éste». Alejandro Sanz dará hoy las gracias a los valencianos desde el escenario del campo de fútbol de Levante.
Como lo hizo ayer y antesdeayer en Barcelona y como lo seguirá haciendo el miércoles en Valladolid, el jueves en Zaragoza y así hasta llegar a las 56 ciudades que conforman su gira. Un circuito que comenzó el 21 de mayo en Las Palmas y terminará el 9 de septiembre en Madrid. En total, entre 2.500 y 3.000 millones de pesetas en taquilla.

A estas alturas, recordar que Alejandro Sanz, con 29 años, es el cantante que más copias ha vendido de un disco en la historia de la música española resulta innecesario. 1998 ha sido su año, el de los 14 discos de platino -el último, esta semana- por haber vendido más de 1.400.000 copias de Más (Warner).


Y 1998 es también el año de su confirmación definitiva. Aquí y en el mundo. Porque Alejandro Sanz habrá ganado dinero, premios, amigos, enemigos -de éstos parece que pocos- pero sobre todo se ha adueñado de una credibilidad y un respeto, por parte de público, medios y compañeros de profesión, difíciles de igualar en el enrevesado panorama del espectáculo. Su antídoto contra las críticas que lo definían como un fenómeno de fans pasajero o un clónico de los cantantes románticos italianos ha sido el trabajo, el rigor y la discreción. El resultado no ha tardado en llegar.

Alrededor de un millón de personas asistirán este verano a sus conciertos. Los mayores aforos, la plaza de Las Ventas de Madrid (tres citas con 20.000 personas), Barcelona (dos ante 19.000) y Valencia (16.000). Los demás auditorios admiten entre 7.000 y 15.000. Con él, viajan 70 personas y 130 toneladas de equipo en cinco autocares, cinco trailers y dos vehículos de apoyo. Una caravana que trabaja todo el día para que a las 10 de la noche, siempre a la misma hora, se apaguen las luces y suene Hoy que no estás. Ochenta focos de última generación arropan a Alejandro -camisa blanca y traje negro, de Hugo Boss- en un escenario que, en consonancia con su carácter, ha querido que sea más bien sencillo. Una mezcla de grandiosidad y sobriedad.
Una megapantalla de 12 por siete metros, con 36 proyectores de vídeo, engrandece al artista y permite la visión de cada gesto. Cada sonrisa, para delirio de sus fans, las que se aprietan contra la valla. Porque eso sí, Alejandro Sanz parece estar disfrutando cada segundo de su actuación. Su ya conocida capacidad de comunicación se acrecienta en esta gira, donde da las gracias cada día a los que han hecho posible su hazaña. Primero vinieron las ventas, luego, los premios y ahora, el calor del directo. «Buenas noches. Un poco de luz, que yo vea a todos. Quiero daros las gracias no sólo por el día de hoy, que va a ser muy especial, también por los conciertos de las giras anteriores... Esta noche nos vamos a dejar hasta la última gota».

Uno de los aspectos distintivos de esta gira, el que más gusta a sus promotores, representantes y discográfica sobre todo, es la diversificación del público y el aumento de la edad media de los asistentes. Lo controlan muy bien los vendedores de camisetas, que han apreciado un aumento considerable de clientas de 30 ó 35 años y de chicos (un 15% entre los compradores).
Aún así, sigue resultando espectacular la reacción de las adolescentes. Para ellas, asistir a un concierto de Alejandro Sanz es una aventura que comienza al amanecer. Las más pasionales suelen agolparse en las puertas del recinto a primeras horas del día. El récord lo tienen las aficionadas de Murcia, que comenzaron a llegar a la plaza de toros a las cinco de la madrugada. Lo habitual son las ocho, las nueve o las 10 de la mañana. Así comienza una jornada calurosa en la que miles de chicas enfervorizadas alternan «Alejandro, Alejandro» con estrofas del Corazón partío. Los nervios se disparan cuando se acercan las ocho de la tarde, la hora de apertura de las puertas: «Capullos abrir, nos vamos a morir».
Llegado el preciado momento, las escenas se repiten: los guardias de seguridad pican las entradas. Las chicas gritan, corren y bajan a zancadas las gradas hasta llegar a la primera valla, la que les separará metro y medio de su ídolo. Allí, dos horas más de espera y consignas a coro. Mientras, los dispositivos de la Cruz Roja se organizan. En el Pabellón de Deportes de Granada, por ejemplo, 40 voluntarios y cuatro ambulancias atendieron el concierto del pasado martes. «En cuanto salga Alejandro, empiezan a caer como moscas», decían. Y así fue. Más de 100 personas fueron asistidas (desmayos y ataques de nervios) en un recinto en el que cabía una tercera parte del número de seguidores que se concentran en Las Ventas.

Resulta como mínimo curioso observar el continuo ir y venir de voluntarios con chicas desvanecidas. El proceso sería el siguiente: Fulanita, desde primera hora del día en la puerta, se desploma durante el concierto. La multitud la traslada en volandas hasta la primera fila donde un socorrista la recoge y corre hacia la enfermería. Una, otra, otra...
Y todo ello a tan sólo metro y medio del escenario en el que Alejandro, acompañado por una banda impecable de 10 músicos, se gana al auditorio. Cada 10 minutos se viven momentos delirantes. Histeria colectiva: ¡se ha arrancado por bulerías! Los gritos impiden distinguir si remata o no la faena, aunque se le intuye mucho compás.... Claro que, ¿sabrán la mayoría de estas niñas que está cantando por bulerías? Y cuando corean todas al tiempo la canción Si hay Dios, «podría ser más educado pero el alma sólo entiende de emoción y, si hay Dios, seguro entiende de emoción», ¿sabrán que están reprendiendo a la Iglesia por su postura ante la homosexualidad, defendiendo el amor sin distinción de sexo?

Una entrada para un concierto, que dura unas dos horas y 15 minutos, cuesta entre 2.500 y 3.000 pesetas. En todos los casos, las localidades se están agotando con muchísima antelación y en muy poco tiempo. Por poner sólo un ejemplo: ya no quedan entradas para el recital del 18 de agosto en el recinto Alcoholera de Motril (Granada). Esta circunstancia, que se repite en cada lugar donde se abre la taquilla, provoca la reventa, que suele ofertar la entrada a 4.000 ó 4.500 pesetas. Volviendo al caso de Granada, se vendieron 7.300 en una semana (la liquidación más rápida de los últimos 20 años, dicen allí). Así se entiende que se pegaran en la ciudad sólo 300 carteles en lugar de los 3.000 habituales en otros conciertos.
¿Y cuánto cobra Alejandro Sanz? Asunto complicado. Entre los empresarios del sector se comenta que, ahora, unos nueve millones, aunque hace unos meses se le pudo contratar por seis o por siete. La cifra puede variar bastante de una ciudad a otra, ya que cuando se alcanza cierta cantidad de asistentes el músico cobra un porcentaje de la taquilla. En algunos casos, su oficina de contratación, RLM, actúa además como empresaria.
Probablemente, Alejandro Sanz es el artista español con el cachet más alto del momento, pero también el que reúne a un mayor número de personas, ya que su gira pasa por los recintos más multitudinarios. Esta práctica no era usual hasta ahora en Sanz, que siempre presumió de no querer lanzarse directamente a los grandes auditorios. Su evolución, lenta y segura, se traduce ahora en este gran tour, Más, perfectamente organizado, en el que cada aspecto se ha cuidado al detalle y se controla hasta la última peseta que pueda generar el fenómeno Sanz. Véase el asunto del merchandising.

Según Lourdes Torres, directora de One Stage, la empresa que organiza y gestiona la venta, «el público de Alejandro Sanz es diferente a otros. Funciona muy bien y lleva ya mucho tiempo comprando camisetas y gorras, por lo que hemos desarrollado otros productos como carpetas, banderas o agendas». En uno de los cuatro, cinco o seis stands que se instalan en cada concierto se puede comprar un collar con colgante del corazón partío por 2.000 pesetas, una camiseta por 2.000, 2.500 ó 3.000, un abanico por 500, un pack de siete fotografías por 3.000 o una bandera por 1.500. Todo ilustrado con diferentes caras del cantante o con corazones partíos de colores.
Además, una estrategia comercial: obsequios para los que compren durante el concierto ya que la auténtica avalancha consumista se suele producir al final. Y como cada detalle está rigurosamente estudiado, el cantante luce, en la última media hora de cada uno de los conciertos, una de las camisetas promocionales que se convierte en la superventas del día.
Las prendas, por cierto, han sido confeccionadas por Don Algodón, uno de los dos patrocinadores de la gira de Alejandro Sanz. El otro es la casa Peugeot, que además de su correspondiente aportación económica, ha cedido el Peugeot 806 rojo en el que viaja el músico.

El alcance de la gira del año se podría medir también por la atención que le están prestando los medios nacionales y extranjeros. La prestigiosa revista americana de música Billboard está a punto de publicar un reportaje retrospectivo sobre el artista.
Para los dos primeros conciertos de Madrid, los próximos 26 y 27 de junio (el tercero será el 9 de septiembre), se han acreditado ya casi 200 representantes de medios de comunicación, 20 de ellos son de países latinoamericanos (El Mercurio, de Chile, Atlántida, de Argentina, El Universal, de México o El Comercio, de Perú) y varios europeos, como la televisión pública alemana ARD, entre otros.
A ellos también se les escapará algún gesto algo flamenco cuando, para cerrar el concierto, Alejandro interprete seis minutos de Corazón partío, la canción que ha desencadenado todo esta sucesión de acontecimientos, los premios, los récords, las ventas y, seguramente, hasta esta información.
«¿Quién me va a entregar sus emociones?».... Miles de brazos al cielo que no saben si tocar palmas o intentar un bailecito. Y Alejandro, provocando y gritando a las gradas: «A ver esos cuerpos flamencos». «Dime si tú te vas, dime cariño mío, ¿quién me va a curar el corazón partío?». Eso se preguntan el millón de seguidoras, y seguidores, que verán al cantante en concierto.

Además de la macro-gira de Alejandro Sanz, uno de los artistas más vendedores de la historia de la música española, no hay que perder de vista el fenómeno Mónica Naranjo. La mujer-mujer, con el tronío de rompe y rasga puesto al cabo de los tiempos, vuelve por sus fueros. Sus ventas en España están a punto de saltar la mágica barrera del millón de discos, guarismo ampliamente superado ya en Hispanoamérica. Este verano tiene confirmadas 60 galas en plazas de toros, polideportivos y auditorios, y aún están en el aire una decena más. En parecidas cifras se mueve un artista que se reveló el pasado verano, Pau Donés, más conocido por el nombre de su grupo: Jarabe de Palo. El chico de «La Flaca» tiene 55 galas aseguradas, aunque otra media docena están al caer en estos momentos.
De verano en verano y tiro por lo que gano. El último tirano de esta tetrarquía de poderosos de la música española es Manolo García. La enorme acogida que ha tenido su debut discográfico en solitario, «Arena en los bolsillos», le ha catapultado hasta las 54 galas veraniegas. No es mal comienzo para el que fuera el 50% de uno de los grupos más exitosos del panorama nacional, El Ultimo de la Fila.
Bajando un poco el listón nos encontramos con un grupo conformado por artistas de muy distinta índole. Ahí podríamos destacar al dúo Amistades Peligrosas, con sus 42 bolos confirmados, y su oferta de pop para tirarse los trastos a la cabeza. La sólida continuidad de Siniestro Total, que en un alarde de incombustibilidad han firmado 40 galas para este verano, da fe de que el rock español todavía atrae a un gran número de gente, siempre que no se les dé gato por liebre. Se confirma la eclosión del buen hacer caribeño de la cubana Lucrecia, con sus 32 actuaciones.
Ketama, otro de los valores seguros de la música española, hará 39 galas, incluyendo tres en el MIDEM Latino, pese a no tener disco nuevo en el mercado. Niña Pastori, que sí lo tiene, pero salió hace muy poco, está reclutando bolos y, de momento, confirma 12 actuaciones. Y no hay que olvidarse de algunos grupos del ámbito independiente, como es el caso de Hamlet, con 24 conciertos previstos.

19 septiembre 2017

Margarita, la perfecta dama británica

Cuentan que le llevaron la audiencia desde los cuatro rincones del antiguo imperio británico, en barco, en avión, en ambulancia y en silla de ruedas. Solemnidad, más de medio millar de viejos lores, siglos de historia disecados, y Margarita. El miércoles era su día. Y ahí la ves, a Margarita, con el aire didáctico de sus papeles y sus gafas en la mano. Con la media sonrisa cortés, algo sexy, de perfecta dama británica y ese gesto civilizado, que igual sirve para preguntar si le gustó el té, muchas gracias, o si el gurka le degolló eficientemente al pibe en el desembarco de San Carlos. Margaret Thatcher sigue siendo la dama de las bragas de hierro, la mujer que no dudó hace 11 años en enviar un ejército a pelear salvajemente a los argentinos una cuestión de honor por unas remotas islas. No hace un mes que las encuestas señalaban ciertas preferencias por ella, en vez de ese muchachito, Major, al que en The Guardian pintan con los calzoncillos por encima del pantalón, para llamarle medio bobo.


Las encuestas, claro, son lo que son. Y allí estaba ella, traje azul, collar de perlas, el fundamentalismo, la Alfonsa Guerra del Partido Conservador, entre los viejos loros de pico colorado y ojos lacrimosos, apelando al pasado, aventando el fantasma del antagonismo con Europa sobre los últimos restos del imperio. La baronesa Thatcher, asuntos personales, intentando castigar al gobierno de los suyos que la defenestró, con la coartada de reclamar por principios un reférendum contra Maastricht. Buen intento, pero mala jugada contra la historia. Aún es posible que el último lunes de julio los comunes le den un «eurorevolcón» al muchacho de los calzones por fuera, en rechazo del capítulo social comunitario. Pero, para entonces, Margarita, la férrea dama del gesto apáticamente cortés, no podrá presumir de haber removido en su contra siquiera a una institución hereditaria y anacrónica. «No somos una cámara elegida», se excusó Lord Gray, antes del 445 a 176 de la votación. Y los fantasmas, la política de carisma y visceralidad, fueron barridos por un suave soplo de viento añejo: la historia siempre acaba por dejarse atrás a sí misma. Pobre Margarita.

17 septiembre 2017

Fabiola de Mora y Aragón la última reina católica

El 10 de octubre de 1960, numerosos periódicos y revistas europeas y norteamericanas informaban de que el rey Balduino había decidido ingresar en la Orden de los Trapenses. Aquel mismo día y con la noticia todavía en los quioscos, el mundo entero, incluida la aislada España franquista, se sorprendía con otra noticia que venía a ser el reverso de la moneda lanzada al aire por la prensa internacional: «El rey Balduino de Bélgica hace público de una forma oficial su compromiso matrimonial con la joven española Fabiola de Mora y Aragón». El flash informativo procedente de Bruselas llenó de confusión a la prensa española de entonces a causa del desconocimiento total y absoluto de la identidad de la futura reina española de Bélgica. «¿Quién es esta joven de nombre tan romántico?», se preguntaron también los belgas cuando la radio y la televisión dieron la noticia. Era una mujer sin relieve, dedicada a sus obras de caridad, en una España entristecida y desgarrada entre la nostalgia de dos corrientes contradictorias: la república perdida y un reino asegurado por el poder de un general y dictador, pero un reino a su medida. Fabiola era, posiblemente el último ejemplar de una sociedad burguesa llena de tabúes que se desintegraba a pasos agigantados. Su escala de valores se encontraba más cerca de la de nuestras abuelas que la de nuestras hermanas. Iniciaba sus cartas con una cruz en la parte superior y las finalizaba con las siglas H. de M. (Hija de María), bajo su nombre.


Era de Acción Católica, de las Congregaciones Marianas y de la de San Vicente de Paul amén de otras muchas. Era enfermera militar, escribía cuentos infantiles y tenía director espiritual o confesor, el padre Cavestany, quien le aconsejaba abrazar la vida religiosa. El rey Balduino era, antes de conocer a Fabiola, un hombre muy tímido que sube al trono diez años antes sin quererlo. Esta timidez es algo que todo el mundo conoce hasta el punto de que en muchos sitios se le denominaba como el «rey triste» al igual que antes había sido un niño triste y sin madre, muerta en un lamentable accidente de coche que conducía su marido, el entonces rey Leopoldo. Triste y sin sentido era la vida del rey Balduino hasta tal punto que toda Bélgica y en especial Bruselas se lamentaba sobre la suerte de su joven rey que parecía haber hecho votos de celibato. Por todo el país corrían rumores de que Balduino se proponía entrar, en un futuro más o menos lejano, en la Cartuja. Estos rumores no eran fruto de mentalidades calenturientas sino el resultado de actitudes y maneras de ser y comportarse de Balduino que, cuando algún miembro de la familia le proponía la cuestión de un matrimonio, él siempre respondía: «Tengo cosas más serias que hacer que pensar en casarme». 

A su madrastra, la princesa Liliana, que sentía un especial cariño por Balduino, le entristecían estas respuestas y decía: «El palacio está triste. Balduino tendría que reunirse con gente de su edad que le ayudara a cambiar». Pero Balduino siempre permanecía encerrado en su despacho o en sus habitaciones escuchando durante horas música religiosa. Cuando su abuela, la reina madre Isabel, una mujer original que vivía con el progreso, que viajaba al Moscú de Stalin, que le hablaba de El Greco y García Lorca y de los héroes de la Guerra Civil española, de los llamados rojos a los que ella prestó toda su ayuda, le animaba a interesarse por los posibles partidos para un buen matrimonio, Balduino la miraba con sus ojos miopes y le contestaba: «Las jóvenes de hoy son demasiado superficiales. No puedo ni pensar en formar un hogar con alguna de ellas». Porque el formar una familia era una de sus mayores preocupaciones pero para ello esperaba una gran revelación sentimental que él ignoraba: el amor.

Su madrastra, la condesa Liliana de Rethy, fue la artífice de la felicidad de Balduino y Fabiola. Con su valiosísima ayuda se hizo posible el milagro. Por ello no se comprende hoy ni su adiós trágico ni su total y cruel alejamiento no sólo de la Corte, sino, lo que es más doloroso, de la vida de quienes le debían en gran parte su mutua felicidad. Será siempre un enigma, un pasaje oscuro en la vida de Fabiola y Balduino. Porque el día 15 de diciembre de 1960 una sola persona no participó en la alegría general del país: Liliana. Para ella sería un día de duelo y de renuncia. Esta mujer que consagró los mejores años de su vida a la familia real, no tendría siquiera la alegría, tan femenina, de conducir a quien le llamaba «mamá» al altar en el día de su boda. Pero cinco meses antes de la fecha señalada para la boda de Balduino y cuando aún no se conocía ni siquiera su noviazgo con Fabiola, un grito subió desde el Parlamento hasta la habitación de Liliana: «El rey tiene que reinar solo», gritó un diputado en la tribuna de la Cámara. «Exigimos la salida inmediata de Leopoldo y su esposa del castillo de Laeken». Y no tuvieron más remedio que marcharse. Cuando en octubre, tras el anuncio de esponsales, Fabiola entra en Bruselas del brazo de Balduino, le dice: «Me siento ya belga». Era una palabra digna de la reina Astrid. ¿Pero se daba cuenta la española Fabiola de la cantidad de cosas extrañas que le aguardaban? Bélgica es un país muy complicado. A la vez Corte y. Parlamento, reino y democracia, católica y anticlerical, flamencos y valones. Un país que con la capitulación de 1940 separa a Leopoldo de su pueblo que no admite su segundo matrimonio con una joven venida de Ostende. Fabiola sabe que Balduino es tímido y solitario, triste y retraído. Amargado por las intrigas de la Corte contra su padre y contra Liliana. Pero también es un hombre valiente que ante una Bélgica atormentada tiene la obligación de dominar sus sentimientos de familia. La boda de Fabiola con Balduino, rey y jefe de Estado, fue instrumentalizada por el Gobierno franquista que la recicló ante la opinión pública española con ayuda de la prensa oficialista como un reconocimiento oficial y público de la dictadura por un país tan democrático y europeo como era Bélgica. 

Algo muy lejos de la realidad ya que en Bélgica el problema más espinoso que se planteó con motivo de la boda se llamaba Franco. Hay que tener muy presente que en Bélgica existía una permanente sensibilidad sobre esta cuestión. Bélgica tuvo reacciones muy vivas durante la Guerra Civil española del 36. Ciertamente la presencia de Franco en la boda hubiera suscitado no sólo una campaña en la prensa de izquierdas sino también una serie de incidentes inoportunos. De todos los regalos recibidos por Fabiola y Balduino con motivo de su boda, ninguno originaría posteriormente más disgustos como el que la esposa del jefe del Estado español, doña Carmen Polo de Franco, ofreció a Fabiola en nombre del pueblo de España: una diademacorona de plata con incrustraciones de piedras preciosas. Esta «joya», que luego resultó no ser tal, fue adquirida por la esposa de Franco pagando por ella una alta suma de dinero. Más tarde se comprobó que los rubíes y esmeraldas no eran tales sino que habían sido sustituidos por piedras falsas. Esta corona que había estado depositada en un convento durante la Guerra Civil, fue vendida más tarde por su propietario a un anticuario que, ignoraba, se dijo, los manejos de que había sido objeto dicha «joya» ni quién los había llevado a cabo. La tristemente famosa corona, regalo de doña Carmen con el dinero del pueblo español fue lucida por Fabiola sólo en una ocasión: la noche de su primera aparición pública en el Palacio Real de Laeken con motivo de la gran recepción ofrecida la víspera de la boda. De la corona... nunca más se supo.

Un detalle significativo y emocionante tendría lugar durante la ceremonia de la boda cuando al decir el cardenal Van Roey: «Daros la mano y repetid conmigo: yo, Balduino, os doy a vos, Fabiola, teniendoos, aquí, de la mano, mi fe de matrimonio y os tomo por mi legítima esposa ante Dios y la Santa Iglesia». El rey responde rápidamente: «Yo, Balduino, te doy a ti, Fabiola...». Balduino tutea a Fabiola y quiere que todo el mundo lo sepa. A los belgas les gustó esta demostración de sencillez, de amor... El último rey católico y la muy católica Fabiola se estaban casando. Sobre su uniforme de teniente general, Balduino llevaba el collar de Isabel la Católica. Era el último de los reyes católicos. La imprevista desaparición, imprevista a pesar de su frágil salud quebrantada por un cáncer de próstata y una grave lesión cardiaca, ha dejado sin titularidad la sucesión al trono al haber fallecido Balduino sin descendencia. Aunque desde hace tiempo se venía hablando de su sobrino el príncipe Felipe como posible heredero, en detrimento del padre, el príncipe Alberto, se ha visto que a la hora de la muerte del rey el orden de sucesión al trono sigue encabezado por Alberto, el hermano del rey. ¿Por qué se especula con que éste va a renunciar a sus derechos al trono siendo como es todavía un hombre muy joven? La explicación puede venir porque en la memoria de todo el pueblo belga están las esporádicas y ya muy lejanas aventuras sentimentales tanto del príncipe Alberto como de su esposa la princesa Paola. ¿Había previsto el desaparecido rey Balduino la posible renuncia de su hermano en la persona de su hijo Felipe y tal vez la de éste en su hermana Astrid? La abolición de la ley sálica en 1991 que permite el acceso de una mujer al trono de Bélgica es la que ha abierto la puerta a esta especulación.

15 septiembre 2017

La presa desmoronada

Las alarmas en la balsa de decantación de las Minas de Aznal.-cóllar se habían disparado un mes antes de que se produjera la rotura de la presa el 25 de abril pasado. Lo que no está tan claro es que alguien -la Consejería de Industria, Geocisa o la propia dirección de la mina- advirtiera las señales de peligro.
De acuerdo con la declaración del director de la mina, Aguilino Cazorla, ante la titular del juzgado número 2 de Sanlúcar la Mayor que entiende del caso, las obras de recrecimiento de la balsa de residuos se interrumpieron el 26 de marzo debido a que el material de acarreo con el que se aumentaba la altura de la balsa presentaba un alto grado de humedad.

En su declaración ante la jueza, Cazorla explicó que «el parámetro de agua en la raña roja ha de controlarse porque es de suma importancia; el día 26 de marzo, al ser muy alto por las lluvias, se ordena por Geocisa que se pare la obra».


Densidad y humedad inciden en la compactación de la obra y ésta, en la resistencia del muro. La raña roja es una caliza de exudación empleada habitualmente como elemento del muro de escollera en una presa de materiales sueltos como la de Aznalcóllar.

Esta operación no se realizaba sin supervisión estricta de Geocisa, según declaró el miércoles el director facultativo de la explotación minera. Boliden sí se encargaba de proponer la cantera de la que se extraería la piedra y de construir el espaldón de la presa, el recubrimiento de roca estéril conforme a lo declarado ante la jueza.

En lo que sí fue tajante Aquilino Cazorla fue en asegurar que «nada del núcleo se ha tocado», puesto que de ello «no tiene constancia por parte de Geocisa ni por escrito ni verbalmente». Igualmente, dijo desconocer si se había aumentado 40.000 metros cúbicos de escollera por sólo 3.000 de arcilla del núcleo.
Así pues, un mes antes de que la presa se viniera abajo, los encargados de su recrecimiento habían advertido que el contenido en humedad del material de escollera excedía de los límites y decidieron refrenar su ritmo de construcción. Las obras se iban a reanudar la semana del 13 de abril, pero un infortunado accidente laboral lo impidió. Una semana después, se desmoronaba la presa.

Pero había más luces rojas activadas. El letrado de Geocisa le preguntó al director de la mina si ésta había comunicado a Geocisa «un incremento de las filtraciones de grado 100 a 1.000 metros cúbicos por hora». Cazorla contestó que no lo conocía.
Pero las filtraciones existían y, cabe deducir de esa pregunta, que iban a más. De hecho, Boliden había tomado la determinación de construir «este verano» una pantalla impermeable entre el río Agrio y los pozos que bombeaban el agua filtrada (mezclada con la del aluvial subterráneo) para evitar que agua ácida llegara al curso fluvial como así estaba pasando, «aunque los parámetros estaban dentro de los límites autorizados», declaró Cazorla.
La mina, entre tanto, seguía trabajando con el modelo hidrológico que había entregado en julio de 1996 la consultora sueca Golden Associates. Un año después, «se recomendó adoptar el modelo anterior, y en el año 98 se pretendía readaptarlo».
Había más autoridades alertadas sobre la filtraciones. El proyecto de Los Frailes (el nuevo yacimiento) se supeditó a acabar con las filtraciones tras las visitas de la jefatura de Minas, del Instituto Tecnológico y Minero y de la propia Confederación Hidrográfica que relató en su declaración el director de la mina. Las luces se habían encendido, pero nadie las vio. A lo mejor, nadie quiso verlas.

13 septiembre 2017

La boda judía del siglo

Que nadie hable hoy de bombardeos en el sur del Líbano ni de estancamientos del proceso de paz. Porque cuando la aristocracia del judaísmo ortodoxo contrae matrimonio, hasta los milicianos del Hezbolá salen de sus escondrijos para bailar al son de los acordeones y de los clarinetes. Jerusalén se vistió ayer de gala para celebrar la «boda del siglo», entre Mardoqueo Aharon -tímido, de carrillos colorados y casto a sus 18 años- y Sara Lea -frágil doncella del barrio ortodoxo de Kiriat Ata, ojos soñadores, labios de cereza y virginales 17 años-. «Este matrimonio representa la unión de los dos principales troncos genealógicos del hasidismo contemporáneo y pone fin a una guerra de sectas que ha dividido a la ortodoxia durante casi un siglo», me explica Leizer, corresponsal del diario religioso La Palabra Judía. 


Mardoqueo es el vástago del décimoctavo Gran Rabino de la secta Belz, una de las más importantes comunidades hasídicas que existen en el mundo. Sara es la primogénita del rabino Simón Lamberg, jefe de una secta poco numerosa pero que ha producido grandes teólogos. Igual que ocurría con los Capuleto y los Montescos en Romeo y Julieta, de Shakespeare, los Belz y los Lamberg se odiaban a muerte por causa de una controversia teológica que ya nadie es capaz de recordar. Hasta que un día, el rabino de Lubavitch citó a los jefes de las partes beligerantes a su lecho de enfermo en Nueva York y puso fin a la disputa histórica. El alto el fuego resultó tan eficaz que a los pocos meses ambas casas dinásticas concertaban el matrimonio de sus hijos «para mayor gloria de Israel». Cinco minutos antes de que comenzaran las bodas, Sara y Mardoqueo eran dos perfectos desconocidos. Los judíos ortodoxos sostienen que los matrimonios los concierta Dios y que el amor es producto de la convivencia. Esta última palabra rima bien con «conveniencia»: la feliz pareja es heredera de una gran fortuna, amasada en el comercio de diamantes por parte de los Belz y de la compraventa de inmuebles por el lado Lamberg. 

Pero habría que plantearse si este tipo de enlaces supone la receta perfecta para la dicha conyugal. Porque Mardoqueo se ruborizó como un querubín y se le empañaron las gafas cuando posó por primera vez sus ojos sobre Sara. Ella bajó púdicamente la mirada mientras jugueteaba con su ramillete de azahares. El milagro del enamoramiento a primera vista se estaba produciendo ante las miradas auspiciosas de los 17.000 invitados que asistieron al evento. Como en Jerusalén no existe un recinto capaz de dar cabida a tal concurrencia, los padres de los novios tuvieron que alquilar una gran carpa de circo. Jacobo Deutsch, el rabino que ofició la boda, lanzó un estentóreo «Shma Israel» (las palabras con que comienza la más conocida de las oraciones judaicas) y todos nos pusimos de pie. Fue como cuando los hinchas en un estadio de fútbol ejecutan la «ola» para alentar a su equipo, sólo que en vez de camisetas, los ortodoxos visten caftanes oscuros y van tocados con gorros de piel, el último grito de la moda centroeuropea del siglo XVIII. Sara ascendió al palio nupcial con un vestido blanco, bordado de hilos de plata, una corona con engastes de piedras preciosas y collar de perlas. Nada de joyas sintéticas, todo auténtico como corresponde a una hija de Lamberg. Mardoqueo se quitó la chaqueta negra y se instaló bajo el palio, estirado y serio. Además de pronunciar las frases del ritual, el rabino Deutsch había preparado un sermón especial para esta ocasión: «Las casas de Belz y de Lamberg emergieron de las cenizas del holocausto nazi y aquí nos hemos congregado para ser testigos de su continuidad por los siglos de los siglos. Amén». La evocación del exterminio que sufrió el pueblo judío durante la II Guerra Mundial hizo que muchos de los presentes irrumpieran en llanto. 

Pero bastó con que Mardoqueo levantara el velo de Sara y la besara, para que la tristeza diera paso a un derroche de alegría que duró hasta el amanecer. Los hombres formaron varios círculos concéntricos y pusieron en medio una botella de coñac. El baile, una especie de polka desenfrenada, consistía en acercarse lo más posible a la botella sin derribarla. Los infractores pagaban su torpeza bebiendo sin pausa, hasta que alguien gritara «dai» (suficiente en hebreo). Los viejos maestros de teología batían las palmas al son de los clarinetes. Como la religión prohíbe que hombres y mujeres alternen en una boda, las damas bailaban agitando sus pañuelos, al otro lado de un tabique divisor. Otras se dedicaban a admirar o a criticar los atuendos de sus semejantes. Todo fue grandioso en las bodas de Mardoqueo y de Sara. Sobre las mesas había 150.000 botellas de diversas bebidas alcohólicas; 17.000 litros de zumo de fresas, más de 100.000 porciones de pescado relleno; albaricoques en almíbar y dos panes gigantescos. A todo esto, una limusina negra trasladaba a los consortes al hotel ortodoxo Reyes de Israel, donde les fue reservada toda una planta. En el vestíbulo, las madres de los novios sorbían té con bizcochitos y se guiñaban los ojos.

11 septiembre 2017

La colección Cartier robada

Los atracadores contaban con una buena información. Sabían que entre la apertura de las dos joyerías mediaban 30 minutos y que tan sólo había uno o dos empleados en cada una de ellas. Sin embargo, la confidencia tenía un error fundamental: la colección de joyas Cartier, valorada en unos 3.500 millones de pesetas, estaba a 60 kilómetros de Marbella. Los funcionarios de la comisaría local trabajan sobre la hipótesis de que los dos individuos que el lunes atracaron dos joyerías en media hora buscaban este preciado lote, que estuvo expuesto en uno de los dos establecimientos robados hasta la madrugada del domingo. Entre las piezas de esta colección destaca un collar que perteneció a la duquesa de Windsor, compuesto por 29 amatistas, 33 diamantes baguette, 188 brillantes y 200 turquesas, engarzado todo ello sobre oro, además de una amatista en forma de corazón, como motivo central de la joyas. Sólo ésta cuesta más de mil millones de pesetas. La colección Cartier, que nunca había sido expuesta antes en España, fue trasladada, entre espectaculares medidas de seguridad, a una sucursal bancaria de Málaga que tan sólo conocen dos o tres personas, precisamente para evitar lo que habría supuesto el mayor «golpe» de la historia criminal de nuestro país.


Sin embargo, los atracadores pensaban que la colección Cartier continuaba el lunes en alguna de las dos joyerías que asaltaron. Esto explicaría el hecho de que, en ambos casos, los ladrones obligasen a los dependientes a abrir las cajas fuertes, sin preocuparse de las alhajas expuestas en las vitrinas y los mostradores. La valiente actuación de una empleada de uno de los establecimientos evitó que los delincuentes accediesen a la caja de seguridad de esta tienda.A las cinco y media de la tarde del lunes, una de las empleadas de la joyería Angarsa, situada en la avenida de Ramón y Cajal, se disponía a abrir el local. En ese momento, un individuo armado con una pistola la conminó a que entrase y se dirigiese a la caja fuerte. Pocos minutos después, la otra dependienta llamó a la puerta para que su compañera le abriese. El atracador le ordenó que así lo hiciese, pero la empleada, al percatarse de la situación, dio la alarma que conectaba directamente con la Policía. El delincuente se dio cuenta de lo ocurrido y renunció a acceder a la caja fuerte, limitándose a introducir en la bolsa que llevaba las joyas que había expuestas en el mostrador y en las vitrinas de la tienda. Según han declarado los propietarios de este establecimiento a la Policía, el valor de lo sustraído asciende a 18 millones. Media hora más tarde, otro atracador, al que presumiblemente esperaba en las inmediaciones el hombre que había entrado en la tienda del centro de Marbella, se introdujo en la joyería Gómez y Molina, en Puerto Banús. Este individuo, armado con un revólver de dos pulgadas del calibre 38, obligó a la dependienta, hermana del propietario del establecimiento, a que abriese la caja fuerte. Mientras la mujer realizaba esta operación, el ladrón no dejó de apuntarle en la cabeza con su arma. Cuando la caja se abrió, el caco llenó una bolsa con las alhajas y se marchó, no sin antes advertir llevarse el carné de identidad a la empleada y advertirle que no mirase hacia la puerta hasta que él se hubiese alejado, «porque ya sé dónde vives y voy a matarte».

Fue precisamente la joyería Gómez y Molina la que albergó la colección Cartier hasta el sábado. A pesar de que los delincuentes no lograron hacerse con el «botín del siglo», el «palo» fue considerable. Pese a que ayer por la tarde aún no se había hecho el recuento de las joyas robadas, una primera tasación fija el valor de lo sustraído en unos 200 millones. Entre los efectos sustraídos hay un collar de brillantes de más de veinte millones de pesetas. Los funcionarios de Policía Judicial de la comisaría de Marbella cuentan con muy pocos datos fiables sobre la identidad de los autores de los atracos. Todo hace presumir que son de nacionalidad italiana, ya que en ambos casos los delincuentes hablaban español con acento e incluso en la joyería Gómez y Molina la dependienta habló en italiano con el ladrón.

09 septiembre 2017

Aumenta el número de osos pardos en El Pirineo

El programa Life de la Unión Europea para la reintroducción del oso pardo en el Pirineo se prolongará en su primera fase hasta finales de este año. Esta ha sido la conclusión de la reunión que se celebró ayer en Sant Gaudens, en Francia, a la que asistieron representantes de los ministerios de Medio Ambiente del gobierno español y francés y de los departamentos de medio ambiente de Cataluña, Aragón y Navarra.

El programa Life, que se encuentra en fase experimental hasta finales de este mes de junio, se ha decidido prorrogar seis meses más a petición de todos los asistentes a la reunión, ya que aún disponen de fondos europeos destinados a la reintroducción de esta especie.


En esta misma reunión se acordó, como primera acción y más inmediata, capturar a los osos que no tengan collar de localización para colocárselo y tenerles así controlados. Estos seis meses tendrán que servir para reconducir el programa Life, que según el director general de Medi Natural, Jordi Peix, «no puede seguir hacia delante de la forma en que se está llevando actualmente».
Peix también aseguró que «mi departamento se reunirá con los representantes del consell comarcal del Pallars y del Conselh Generau de la Vall d Aran para tratar de buscar qué soluciones pueden ser las más idóneas para los ganaderos de las dos comarcas».

Por otra parte, el director de la sección de especies amenazadas del ministerio de Medio Ambiente, Mariano González, señaló que «los osos liberados seguirán en el Pirineo y desde el ministerio se apoyarán todas las acciones que tengan que ver con la protección de especies».
Será en diciembre de este año cuando se acordará si se continúa con una segunda fase de este programa europeo. El proyecto de reintroducción del oso pardo en el Pirineo se inició en 1996 al dejar en libertad controlada a las osas Giva y Melba en la parte francesa del Pirineo y continuó, posteriormente, con la suelta del ejemplar Pyros. Todos ellos fueron capturados en Eslovenia y trasladados hasta el Pirineo.